Bilibili2024-10-17 06:41:37发布:Repo时代，年轻人为什么在影院看老电影？

⭐发布日期：2024-10-17 06:41:37 | 来源:Bilibili

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Repo时代，年轻人为什么在影院看老电影？@文/本刊记者韩冬伊“开场了，有人晃着手电筒找座位。场馆坡度不高，看起来人影憧憧的。好像和大银幕有了奇妙的互动，白鸟、飞屋和大雨、放逐的流浪者……旧场地乱了一会儿，也像做梦似的。”

经典影片《流浪者之歌》是本届热门今年北影节，影迷小鱼率先抢一张《流浪者之歌》，几番卡顿选座，落袋方才遂心。事实上，自四月中旬开票，北京展映特别放映单元“埃米尔·库斯图里卡作品回顾展”中，八部影片求购者皆众，尤以《流浪者之歌》最甚。“《流浪者之歌》有库导的两个灵魂——莎士比亚和契诃夫。前者如《地下》，后者如《爸爸去出差》。”电影大师班论坛上，库斯图里卡的旧识、对谈嘉宾余华说：“宽广的世界，藏在那一扇陈旧的、像一处遗址似的、路人熟视无睹的小门后面。”

当代电影大师库斯图里卡重访北京北影节或北京电影资料馆的观众对当代电影大师库斯图里卡实在熟稔。此次担任第十四届北影节“天坛奖”评委，他重访北京，再引影迷沸然。“在这里我没系鞋带，此刻我们放松、平和。”库斯图里卡笑道，“七年过去，街边的小树似乎都长高了。”四月的北京是葳蕤的。

北京展映共250余部影片，16个展映单元第十四届北京国际电影节“北京展映”，逾250部影片，跨16个展映单元，星罗27家影院。近年间，展映时长从两周减至周余，影迷总是熙然。据猫眼电影的数据，其中61%是20岁至29岁的年轻观众。“今年北影节赶场，你的‘通勤时间’是多久？”社交媒体上，有影迷发问。“三天通勤十小时，打车钱不敢算”“四天13场，最早晚上十点到家”“地铁花了快100块”“累计骑车30公里”……

影迷们的“赶场”与沉浸“赶场”碌碌，沉醉也不免疲顿。“每天看三四场电影，精神上消化得了吗？”有人疑惑，却寂无回应。当然，没有什么是不准许错过的，只是手持曼妙片单的年轻人不免有点“贪心的固执”，于是“转场马拉松”心照不宣。与诸多以电影宫为活动辐射圆心的久负盛名的电影节相比，城市电影节太易稀释掉“在别处”的沉浸感。不过，总有些时刻是难忘的。“有一天，在地铁里和几个陌生人一起奔跑，发现是去同一个影院，看同一场电影。”有影迷津津乐道。在恢宏而庞杂的都市，像一脉流灿的微星。 经典：迷影作为方法年轻人的北影节片单，有怎样的“最大公约数”？事实上，尽管有场次、场地、排片数等变量，绝大部分热门影片的北京场次在开票三天内售罄。

在北影节，经典片目仍一票难求其中，影史经典最受青睐，一票难求、经年未息。如《流浪者之歌》《低俗小说（全新4K修复版）》《黑猫白猫》《美国往事（导演剪辑加长版）》《银翼杀手2049（IMAX3D版）》《亚利桑那之梦》《未麻的部屋》《坏血》，华语影片有《背靠背，脸对脸》《秋菊打官司》《游园惊梦》等。当然，新片中也不乏迅速售罄的场次。如日本导演三宅唱的《黎明的一切》、近年声名大噪的滨口龙介的新片《邪恶不存在》、戛纳电影节导演双周单元的《黑鸟黑鸟黑莓》与《甜蜜的东方》；华语片中有曾在平遥电影节获誉的《杀死紫罗兰》《东四十条》《逍遥· 游》、纪录片《梅的白天和黑夜》；“天坛奖”主竞赛入围影片中有《过季》《代课教师》《绝密配方》等，单元整体热度亦有上扬。在讯息量贩化、传播粉尘化的当下，年轻人为什么仍在影展看老电影？

映后影迷提问交流“黑暗中，你和周围人一起发笑、唏嘘、惊诧，和独自在卧室投屏的感觉截然不同。一个人在家看电影也很好，但在影院看老片有情感共振的感觉，这种经历也是迷人的。”“新修复后的画面很清晰。这次看了神作《低俗小说》，以前看过，但在影院的感官体验不同，感觉灵魂还在电影里。”“看老片就好像把记忆碎片拼凑完整，好像一件珍藏品失而复得，熟悉又新鲜。它有一种独特的气质，说个不停又不觉得厌烦。”“看了《坏血》，当下商业片和文艺片的许多剪辑手法、图像信息、电影语言，仍能在其中看到痕迹。回味经典是影展中最大的享受和期待。”“这次看的《美国往事》是251分钟的导演剪辑版，电影结束后掌声持续了十秒钟，走出影院下起大雨，多么应景。”“看奥塔·埃索里亚尼大师回顾展中的《曾经的云雀》，这位导演去年底辞世。影片风格是梦幻、反因果律的，今天看起来像褪色的冷眼。”——影迷们的答案纷纭。简而言之，“体验”“情感共振”“新片踩雷”“审美消费”……经典片目的质量值得信任，然后彻底浸没故事，而人的本能也不过是“爱听一个故事”。

作为公众性电影节，北影节总是熙然“与侧重专业性的平遥电影节相比，北影节与上影节偏公众性，同时兼顾创投与产业板块。”在名为“为什么我们需要电影节”的主题沙龙上，北影节展映策展人沙丹坦言道。事实上，两者之中，北影节体量更小，本就以服务观众发轫，与北京的公共文化生活互文，至今仍以迷影风尚著称。沉浸是一种方法。“我们把自己投射到电影中，混淆真实与虚构、混淆自己与他者。电影是沉浸式的艺术。”文化学者戴锦华曾这样说——自恋时代，新兴媒介中充斥着“广义的自拍”，而人们需要“看见别人并且忘却自我的艺术”。

“幕力所及”单元，展映剧集《我的阿勒泰》 新作：镜界之渊新片之中，除上文所录迅速售罄的影片外，另有些来自“注目未来”“镜界”“女性之声”“丝路亚洲连线”等展映单元的前沿影片，在北影节首映后收获口碑或讨论度。

映后活动现场如威尼斯电影节的《野兽》《风之城》，柏林电影节的《我的新朋友》《佩佩》，戛纳电影节的《金色茧房》《科南》，鹿特丹电影节的泰国电影《天缘水径》，塔林电影节的《安德莉亚的爱》，日本女性题材电影《波纹》，终获本届“天坛奖”最佳影片的《走走停停》等。国际电影节环路以戛纳电影节为始，即“日历”起点在每年五月。四月启幕的北影节正处于上年周期之末，因此可视为“新作的合辑聚会”。2024年，北影节“注目未来”单元开启十年，该单元艺术总监吴冠平剖析了在电影节发掘“宝藏新作”的意义：“国际电影节都设有鼓励实验与创新，推动电影艺术新潮流的单元……它是由电影新人所成就的。这给了中国新人电影的创作以有益的启示。”

电影节产业论坛“电影节面向迷影与学术，同时也面向产业。”北影节展映策展人沙丹介绍道，“今年的‘大师经典’放到了片单后半部分，平衡观众的关注度。电影节的主要工作就是驱动电影产业和创作，北影节要全方位为产业赋能。”“发行不仅是发行本身，我们想发掘、服务更多年轻电影人，进入更大的电影市场。”柏林国际电影节华语选片人、香港国际电影节电影业办公室总监王庆锵在论坛中明言，电影节是产业的“前哨”。而对于新片的题材或风格，观众是否有所偏好？在热议的新片中，颇有些瞩目历史议题与社会观察，如《甜蜜的东方》《绝密配方》《风之城》《厨房》等。同时，更多影片内观微妙的情感与浮游的爱。有观众戏言：“十部有八部讲家庭不幸、生活破碎。”《野兽》中的未来世代，情绪净化系统仍对0.7%的人失效，情感仍是人类的宿命；在《安德莉亚的爱》里，固执的少女得到一个残酷的坦言，却终于释然；《黎明的一切》里，惊恐症病人骑车穿过窸窣的城市，当黎明辗转到来，就能尝出生奶油的甜味；《邪恶不存在》从自然议题切入，商业开发破坏泉水和山茱萸，但最残忍的仍是内心的深渊……迅捷时代，人格分型标签风靡，“热梗”蜂集又云散，耐心的“内观”其实奢侈。“我们作为普通人面对人生中的各种情感，这展示出人的脆弱性。”“天坛奖”最佳影片媒体观影会上，电影声音设计师、国际评委大卫·怀特这样说。 城市文化生活：漫画式存在另有一类影片在北影节也从不乏拥趸，即“元电影”。本届北影节展映中，有《光》《Single8》《下一镜》《莱卡电影院》等，在大众文化市场上，此类内容往往“不叫座”。“电影院介于艺术和生活之中。”《莱卡电影院》中说。景观世代，若文化生活约等于消费，公共生活总基于“打卡”，我们总需要某种场景，擦拭泛滥的商品化或工具化。“审美揭示存在。”海德格尔这样说。因此，尽管对北影节管理或氛围的争论经年俱增——如票价上涨、放映事故、屏摄、文创周边、观影“文明侦查”与“反挑剔”——公众性电影节仍摩肩接踵。在这一点上，影迷们喋喋不休，又艾艾难止。“我们急需一种想象力将现实黏合起来，电影是一种抵达。”青年编剧康春雷在北影节论坛中说，“通过电影感受别人，感受到自己。”

《东四十条》映后谈本届展映热门影片《东四十条》，是“纳米级投资的社区电影”。若将整个城市视为一个文化社区，影片中的一对文艺“搭子”无疑是具有代表性的“居民”。六月在草地上嗑瓜子，九月迷失在胡同，十二月在河道踏冰，有人说，这是鼓楼版《濑户内海》，也有人嗤笑为“文青版段子合辑”，“就像资料馆门口装怪人的普通人”。不过，这样的嘲讽未免带着优绩主义的刻薄。毕竟，人们都有权利选择呈现存在的方式，无论“攻略”的、即兴的、痴人说梦的。“大家坐下来掏心掏肺谈理想，但实际上根本不知道对方是干什么的。像一格一格的漫画。”映后活动中，《东四十条》主创讲起“二环内的北京”，“路上碰到，交流一下，不知道下次冬季能不能碰到他。”在这个城市的文化生活场域，“年轻人都很野生”，他们笑道，“在鼓楼，Dance Still。”